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El Teatro Colón, uno de los mejores teatros líricos del mundo

El Teatro Colón por la ética de su sonido, acústica y estilo, es elegido como el mejor de todos, según el sitio italiano mencionado anteriormente, considerándolo un hito genuino de la ejecución dramática, expresiva y acústica, sin duda alguna realmente sobresaliente.

Teatro Colón

¿Dónde se ubica el teatro Colón?                         

Sabías que el Teatro Colón tiene un reconocimiento que aporta una importancia significativamente mayor al Teatro, percibido mundialmente por sus características, pero la realidad de conducir un posicionamiento como el mejor lugar melodioso en la tierra, entre los diferentes teatros aclamados del planeta.

En realidad, es significativo, tanto para la industria de viajes mundial, que, atraída por esta noticia, podría necesitar visitarla, como localmente, tanto para la sociedad en general como para los propios trabajadores del teatro.

En cuanto a su ubicación; para llegar al Teatro Colón es simple, esa es la razón por la cual más de 720 millones de turistas visitan el Buenos Aires, Argentina. Una vez que se esté en la referida ciudad. Solo debes buscar cualquiera de las alternativas que ofrecemos a continuación.

Puedes llegar al Teatro Colón en transporte público, tranvía o tren. Estas están dentro de algunas líneas y cursos que tienen paradas cercanas; estas son llamadas Colectivo. Y las que te pueden dirigir directo al teatro son los siguientes: Colectivo 10A, Colectivo 24A, Colectivo 29B, Colectivo 39C, Colectivo 59A. De igual manera tendrá los trenes, en las rutas:

  • Tren – BELGRANO NORTE
  • Tren – SAN MARTÍN
  • Para complementar la ida al Teatro Colón, podrá tomar el tranvía, en cualquiera de estas paradas. Subte – B, Subte – C y Subte – D

Teatro Colón

Historia

El Teatro Colón aparece en la historia en 1857, a partir de una estructura situada en la Plaza de Mayo, donde funcionó hasta 1888. El centro de rendimiento en ese momento se trasladó a la estructura actual situada antes de la Plaza del Vaticano, que tardó 20 años en funcionar hasta su introducción en 1908.

Su historia presenta la formación de cuerpos estéticos, por ejemplo, la Orquesta, el Coro y el Ballet durante la década de 1920, dada la dificultad de tener continuamente tiros remotos totales. En 1931, se completó la municipalización, hasta el paso a la Segunda Guerra Mundial, logró una de las fases más estables y productivas del teatro.

En 1946, el peronismo avanzó un enfoque de receptividad a la música famosa y la democratización más destacada de la apertura normal, que cambió después de su expulsión en 1955 y continuó nuevamente cuando el sistema basado en votación se recuperó en 1983. Luego en 1968 se organizó el desarrollo del Teatro Colón.

En noviembre de 1989 fue proclamado Monumento Histórico Nacional. En 2001 comenzó un trabajo de recuperación completo que continuaría hasta 2010, cuando se revivió el 24 de mayo en celebración del Bicentenario de Argentina. Desde su comienzo, las figuras fundamentales del drama, la música tradicional y la danza expresiva mundial se han presentado en el Teatro Colón.

Teatro Colón

Trascendencia

Dentro del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, existen muchos eventos que están relacionados con su edificación, reestructuración y diseño. Por lo que a continuación te mostraremos una breve cronología:

  • Arturo Toscanini en el Teatro Colón dirigió el conjunto teatral durante la temporada de 1912 y regresó para guiarlo en 1941.
  • Hasta 1925 el Teatro Colón era supervisado por empresas privadas que obtuvieron la concesión de la Municipalidad de Buenos Aires.
  • En 1925, el Estado aceptó la responsabilidad de la financiación, creando cuerpos creativos estables, por ejemplo, la Orquesta, el Coro y el Ballet, la administración quedó en manos de organizaciones privadas de concesión.
  • En 1931, después de la rebelión que derrocó a la sagrada legislatura de Hipólito Yrigoyen, el auditorio fue municipalizado y durante la década de 1930 comenzó a reinar prácticamente solo en el mercado al que estaba coordinado.
  • Los lanzamientos globales fueron progresivamente difíciles de emplear como resultado de la guerra, los resultados combinados se basaron en el caso.
  • En 1936, Igor Stravinsky actuó en el Teatro Colón Perséfone, la primera ocasión en que la obra fue coordinada sin nadie más y convertida al español.
  • En 1937 se creó la Escuela de Ópera Teatro Colón, conocida como Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
  • En 1968 se arregló la extensión del Teatro Colón, que se ensamblaría bajo tierra y cerca de la antigua estructura, evitando así cambiar su diseño significativo.
  • El Teatro Colón fue el héroe del boicot social más escandaloso de la década de 1960, cuando en 1967 el tirano Juan Carlos Onganía impidió la exhibición del espectáculo Bomarzo.

Reestructuración

En 2001, el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizó un plan maestro para realizar una restauración completa del Teatro Colón. Por entonces no se contaban ni siquiera con los planos del edificio, que llevó dos años de trabajo realizado.

Entre 2003 y 2005 se realizaron obras de empaquetamiento para evitar que siguiera entrando agua. Finalmente en 2005 se trasladó la tercera etapa de restauración. Luego de siete años de obras en las que trabajaron mil quinientas personas, con un costo de unos cien millones de dólares, el teatro fue reinaugurado en 2010.

Arquitectura del Teatro Colón                

Desde finales del siglo XIX, los ingenieros, trabajadores de desarrollo y albañiles italianos, que incorporan, ajustan y hacen métodos y materiales, han dado otro perfil a numerosas áreas urbanas de América Latina, como Sao Paulo y Buenos Aires, que aseguran una apariencia específica, destacándose el Teatro Colón.

El Teatro Colón es visto como una de las nuevas estructuras, hitos y estructuras predominantes. El lenguaje de la construcción que Tamburini trajo de Italia lo que pronto sería utilizado en estas actividades, sumada a la ingeniería que encuentra en Argentina.

Sus espacios y la ornamentación y adornos que utiliza hacen un estilo que permanecerá en el poder hasta el interior de la Casa de Gobierno y el Teatro Colón. En 1887, Tamburini estructuró el Nuevo Teatro para la ciudad de Córdoba, la capital del territorio en el que comprende una empresa de estructura, pendiente de la que reconoce para la Capital Federal.

El anterior Teatro Colón fue encontrado al norte de la Casa Rosada, en sentido inverso a la Plaza de Mayo. Además realizado por un italiano; el especialista Carlos Enrique Pellegrini: padre de las cosas por venir Presidente de la República que vino a Buenos Aires para hacer trabajos impulsados ​​por la presión al mismo tiempo.

También se le llama el increíble ilustrador que inscribió a todos los personajes de la sociedad porteña, Pellegrini poco a poco se ocupó de todas las sutilezas del teatro. Su capacidad se determinó para 2.500 individuos. La sala tenía 15 metros de ancho en la parte delantera de la base. Sobre las cajas altas estaba el gulash propuesto, según la antigua costumbre española, para la participación femenina.

Teatro Colón

El cielo

Después de ciertas pruebas con movimientos de Carnaval, la apertura oficial se produjo el 25 de abril de 1857 con la Traviata. El Teatro Colón fue destruido en 1889 para despejar el camino hacia el nuevo edificio del Banco Nación. Luego el nuevo Teatro Colón fue una actividad del alcalde Torcuato de Alvear, cuyo objetivo era modernizar la Capital Federal.

La regla era colocar el nuevo campamento base en un lugar más alejado del centro, decidiendo por esta razón, a una cuadra de la antigua estación del Parque. El 11 de marzo de 1889, Tamburini se encarga del trabajo delicado al que Camilo Bonetti, Francisco Astigueta y Angel Ferrari.

La empresa Tamburini revelo el tipo de sala de herradura de las casas de espectáculos italianas, en el Teatro Colón, a pesar de que los elementos de los pasillos y las entradas están más cerca del modelo francés del drama de Garnier. En la empresa también concibió algunas respuestas para el acceso inmediato a los carruajes, a través de un camino interior.

Buenos Aires, autorizado a financiar la construcción del Teatro Colón en la inesperada desaparición de Tamburini, en medio de la sensacional emergencia política y financiera de 1890, todas sus actividades fueron pospuestas de manera incompleta como todas las obras abiertas.

Llegando  Juan Antonio Buschiazzo, Italiano, padre del extraordinario estudiante de historia de la ingeniería y diseñador del Instituto de Historia de la Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, Mario Buschiazzo.

Lo más destacado

Antes de su estación central actual, el Teatro Colón estaba situado en la Plaza de Mayo, donde permaneció entre los años 1857 y 1888. Donde el gobierno argentino buscó la modernización de la nación a través de la estructura de otro modelo de agroenvío, empezando por el Teatro Colón.

Esencialmente dispuesto hacia el espectáculo, el Teatro Colón lucha por encontrar las nuevas ocasiones. Posteriormente, comienzan la empresa para su nuevo campamento base, más grande y progresivamente agresivo, que le hablará a esta alma modernizadora.

Características del Teatro Colón             

El Teatro Colón trata de salir a competir en el campo melódico con los grandes de la convención y con esto planea convertirse en una perspectiva para la cultura. Se relaciona con el patrón de ejecución de la variación del molino de fines del siglo XIX y mediados del siglo XX, en el cual los modeladores Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal se interesaron.

Foyer 

El pasaje fundamental al foyer en el Teatro Colón está situado en el camino de: Libertad, bajo una sombra de hierro de moda, dirige a una enorme antesala realzada por secciones con una base de mármol de color rojo verona, con lienzos hechos en yeso que sustituyeron el mármol de Botticino.

El piso del Teatro Colón tiene una estructura de porteros y espectacular temática, con azulejos de gres bien detallados. Sobre el vestíbulo hay un arco de vidrio octogonal traído de la casa Gaudin en París. Tiene ocho sueños que le dan la bienvenida al observador a entrar en el universo de las expresiones.

El tramo de escalera, trabajado en mármol de Carrara, está flanqueado por dos cabezas de león cortadas en piezas novedosas. Mármoles amarillos y rosados ​​de Siena y Portugal dan varios tonos de sombreado y superficie a la barandilla. Los avances progresivos conducen a los niveles superiores.

Salones    

El paseo habitual durante los tramos del Teatro Colón permite visitar los extraordinarios salones. Estos espacios están adornados con los bustos de los escritores Mozart, Bellini, Bizet, Beethoven, Gounod, Rossini, Verdi y Wagner, realizados por Luis Trinchero y con la reunión escultórica llamada El Secreto, de Eberlein, habla con la Sala Blanca.

De estilo renacentista francés, es la explanada de la galería de multitudes en capacidades auténticas y se utiliza con la mayor frecuencia posible para reuniones formales, reuniones y emociones. Dos enormes exposiciones, delegadas por ventanas de vidrio con colores, ofrecen una amplia perspectiva sobre el corredor del pasillo y conducen desde la Galería de Bustos a la Sala Dorada.

El Golden Hall es otro de los salones del Teatro Colón, es de estilo francés y simula el Gran Vestíbulo de la Ópera de París. Los muebles se reflejan en una progresión de espejos que mejora su lujo.

Efectivamente transformado en una estancia con vida propia, el Golden Hall es una comunidad duradera para arreglos orquestales, espectáculos, reuniones y exhibiciones correspondientes a la acción de la sala, con confirmación gratuita y gratuita.

Sala principal         

La sala fundamental en el Teatro Colón es una de las más grandes del planeta, tiene 32 metros de ancho, 75 metros de profundidad y 28 metros de altura en un entorno de estilo variado, consolidando los estilos neo renacentista italiano y barroco francés, con una rica mejora en oro y escarlata.

Aislado en siete niveles, tiene un límite con respecto a 2.487 espectadores situados y llega a 3.000 si se incorporan los permanentes. El escenario tiene 35 metros de profundidad por 34 metros de ancho y la boca del escenario es uno de los más grandes en los teatros italianos con forma de herradura.

Cien apliques de bronce con pantallas de lámparas de diferentes estructuras y varias cajas con luz indirecta, añadidas al color rojizo y fresa de la tapicería y al dorado pálido y marfil antiguo de los componentes de adorno, le dan a la habitación un color cálido y acogedor.

Sus asientos

La multitud dentro de la sala principal del Teatro Colón dispone de 632 asientos de hierro y madera, tapizados en pana y organizados en 22 líneas, separados en dos por un pasillo focal. Desde las puertas laterales hasta la fase hay, a la izquierda y al privilegio, dos columnas de cinco cajas de baignoire o asadores de llamas.

Trabajados bajo el grado de la multitud y cerrados por una rejilla de bronce extraíble. Inicialmente utilizado por el segmento abierto. Estos ajustes, que el ingeniero Meano llamada: palquitos con barras, necesitaban verse hoy y albergar los rincones de grabación de sonido y video, al igual que la radio y las transmisiones de los programas, son parte del majestuoso Teatro Colón.

Tres grados de cajas ascienden desde la ralentización: baja, galería y alta. Construido en Francia, abierto y con divisiones bajas, un viejo adorno de ventana de brocado de seda rosa los aísla de su antecámara, equipado con taburetes, espejos y percheros.

Los pisos superiores se llaman comida, asuntos sociales, exhibición y cielo. En los asientos con asientos se incluyen más de 500 lugares para observadores de pie, circulados en esos cuatro niveles.

Cúpula                      

En el Teatro Colón inicialmente, la cúpula en el corredor primario fue pintada por Marcel Jambon, un artesano francés, fue ayudada por Jean Baptiste Edouard Detaille. Las creaciones artísticas se hicieron en su taller en París y delinearon al Dios Apolo en un carro tirado por cuatro caballos blancos.

El primer lienzo se mantuvo hasta la década de 1930, cuando las liberaciones de humedad demolieron el trabajo en la cúpula del Teatro Colón. Algunas fuentes demuestran que fue el resultado de haber puesto barras de hielo en el techo durante un movimiento de jubileo dado en los años 1516 y 1936.

El revestimiento con láminas de plomo no era el que se muestra y con el paso de los años hubo un colapso que alentó los agujeros durante los días de tormenta. El arco permaneció sin la pintura brillante hasta mediados de la década de 1960, cuando fue elegido para incluirlo nuevamente.

La posibilidad de crear otra obra en lugar de recrear la primera fue impulsada por el trabajo realizado en la Ópera de París por Marc Chagall, quien en 1964, en línea con el gobierno francés, suplanta el techo hecho por Jules Eugène Lenepveu entre los años 1869 y 1871.

Luego; Raúl Soldi fue autorizado para terminar la bóveda del Teatro Colón, un encargo para el que no solicitó ninguna remuneración, iniciando en diciembre de 1965 y finalizó para marzo de 1966. La obra está compuesta por dieciséis lienzos que cubrían 320 metros cuadrados.

Iluminación

En el centro de la cúpula del Teatro Colón hay una lámpara de bronce o una luz de techo que mide más de una tonelada. Hecho por los hermanos Azaretto y culminado en 1908, formado como una araña de bronce, tiene una medida de 7 metros y tiene 730 bombillas eléctricas. Un centenar de luces divisorias y diseños de tulipanes.

Durante la recuperación del auditorio del Teatro Colón terminado en 2010, se renovó el marco de la plomada, construyendo un marco mecanizado que lo lleva al suelo para tareas de limpieza y soporte. Las pantallas de lámparas y piezas de bronce, extendidas por todos lados, junto a otros accesorios del techo fueron realizados por Juan Carlos Pallarols.

Diseño acústico del Teatro Colón                          

Con respecto al Teatro Colón, lo que gana en una perspectiva puede perderse en otra. Lo que es útil para la música no es valioso para el teatro de composición. A causa de su diseño, es difícil comprender el contenido que canta un vocalista.

El arquitecto acústico argentino Gustavo Basso planteó una explicación: el tiempo de resonancia del Teatro Colón es alto, en contraste con el de las casas de exposición europeas. En ellas, la solicitud abierta de que el contenido, en el idioma local, sea comprendida.

Una de las revelaciones extraordinarias de acústica que tiene el Teatro Colón es la conocida como difusión. Beranek descubrió que lo perfecto es hacer que el sonido se extienda a tu alrededor, no simplemente desde el frente o desde alguna superficie reverberante.

El sonido se difunde de manera equitativa y en todas las direcciones debido al curso de acción de las cajas y la abundante mejora en las altas alivio. En consecuencia, las mejoras ornamentadas de una habitación, por ejemplo, la del Teatro Colón dejaron de ser una extravagancia sin importancia, y procedieron a satisfacer una capacidad auxiliar para lograr una gran acústica.

Salas recuperadas

Las salas privadas recuperadas en el Teatro Colón, fue un trabajo de ornamentación trabajado a mediados del siglo XX, fueron las que descubrieron este requisito poco convencional de formas esporádicas que el oído necesita para apreciar la música.

La cercanía es otro factor clave y novedoso dentro de las salas del Teatro Colón, se caracterizó por Beranek como el tiempo transcurrido entre la aparición del sonido inmediato y el que se origina en los rebotes en las superficies de la habitación.

Hay diferentes elementos que están más cerca de lo perfecto en el Teatro Colón: la lucidez del significado de las voces, la extensión de las bajas frecuencias de voz, las áreas de los artistas frente a una audiencia, en una increíble casa de drama, el vocalista debe suena genial en una variedad de áreas frente a una audiencia.

Es una progresión de límites cuantificables que, como mencionó Beranek, llegó a afirmar lo que artistas, expertos y multitudes acababan de comprobar con sus oídos. Aunque enérgico acerca de la artesanía hacia el final, Beranek dejó a un lado los números de virus para comentar sobre su impresión cuando entró en la habitación del Teatro Colón.

Curiosidades

Dentro de las estructuras diseño e historia del Teatro Colón existe mucha narrativa, realmente quedamos corto con toda la historia que guarda en sus cimientos. Aun así, en el siguiente apartado mostraremos algunas curiosidades de este majestuoso lugar.

  • Tiene una cortina de 700 kilos, que se fabricó en 1936. Tiene un ancho de boca de 18.25 metros y una estatura de boca de 19.25 metros.
  • Los dos ingenieros iniciales fallecieron precisamente a los 44 años y antes de terminar el trabajo. Esto fue acreditado a un insulto, por lo que algunas personas necesitaban destruir la estructura.
  • Fue difícil localizar a un constructor de sustitución para el último trabajo del Teatro Colón. Todo gracias a la mala historia y destrucción que guardaba este lugar.
  • Raúl Soldi no cobró un gasto por pintar la bóveda.
  • El centro de actuación ocasionalmente se reúne con los jefes y artistas que se dan cuenta del espacio para examinar el grado acústico del espacio.
  • En 2010, el lugar obtuvo el principal lugar universal en acústica dramática.
  • Este auditorio se encuentra en la posición de las mejores casas de espectáculos del planeta, ofreciendo notoriedad a la Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera del Estado de Viena, la Royal Opera House de Londres y la Metropolitan Opera House de Nueva York.

Para finalizar ofrecemos un corto, pero bien ilustrado vídeo sobre el Teatro Colón, donde podrás disfrutar de su espectacular diseño de ingeniería e infraestructura. ¡Disfrútalo!

Le sugerimos a continuación ingresar al siguiente enlace donde le ofrecemos información de interés:

 

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